Desde el arte, las ciencias y las matemáticas, la animación en el aula puede promover una mejor comprensión de las asignaturas.

La mayoría de nosotros conoce la animación como una forma de entretenimiento a través de dibujos animados, pero ésta  también se presenta como una tecnología multimedia con gran potencial educativo, que va mucho más allá de simplemente crear figuras de plastilina y cortometrajes.

En un detallado estudio “la animación como ayuda en el aprendizaje multimedia”, que publicaba  la Revista de la Psicología Educativa, se mostraba la efectividad de la animación en estudiantes universitarios a la hora de memorizar, atender, almacenar y recuperar información adquirida.

Desde el arte, las ciencias y las matemáticas, la animación en el aula puede promover una mejor comprensión de las materias, si la comparamos con un formato de presentación verbal (dominante en nuestras aulas) y siempre que se utilice bajo ciertas condiciones, según nos indica este estudio.

Las conclusiones son claras y sencillas. La animación mejora el aprendizaje cuando va acompañada de una narrativa informal y ambas, narración y animación, se presentan de forma simultánea. Por otro lado, la música, los sonidos y el texto escrito parecen reducir el aprendizaje por distraer la mente del estudiante.

También el impacto es superior en el aprendizaje, cuando el objetivo de la animación es explicar un tema complejo que requiere de una profunda comprensión.

Para aquellos docentes que deseen experimentar con sus alumnos, las técnicas de animación stop motion (detener el movimiento),  pueden verlas gracias a la disponibilidad de tabletas, smartphone, cámaras digitales y aplicaciones de software que facilitan enormemente la creación.

¿Qué se entiende por animación stop motion?

La animación Stop Motion es una técnica que consiste en crear un movimiento simulado de objetos estáticos (lego, muñecos de plastilina, una botella, etc) o dibujos realizados por nosotros mismos, a través de la proyección sucesiva de una serie de imágenes fijas.

Lo que puede parecer un proceso complicado, desde el punto de vista técnico es bien sencillo. Todo lo que se necesita es un ordenador, un software de animación y una cámara digital o simplemente un smartphone o tableta con una aplicación instalada.

Para crear una animación se ha de elaborar una detallada secuencia explicativa (unas 12 fotos por cada segundo de película) y una narrativa asociada a la secuencia. Estos requisitos aseguran un profundo entendimiento del tema que se transmite y también una mayor retención por la visualidad en la explicación.

¿Cuáles materias podemos enseñar a través de este tipo de animación?

Para la sorpresa de muchos, los proyectos educativos con esta técnica de animación van más allá de las asignaturas de plástica y arte.

Como docentes se pueden crear o buscar animaciones ya creadas, para mostrar a los alumnos un concepto complicado de cualquier asignatura. Como alternativa, se puede lograr que los alumnos creen una animación para documentar un tema.

Ejemplos de actividades realizados por docentes:

Lengua: Escribir un poema y crear una animación en plastilina que lo interpreta. Ilustrar letras, palabras de vocabulario, refranes o modismos. 

Animación de la letra K con Lego

Historia: Representar un evento histórico

Ciencias: Mostrar la densidad de probabilidad de un electrón en un átomo de hidrógeno. Observar el crecimiento de las plantas o la germinación de las semillas. Documentar la disolución química de diferentes metales en ácidos en el tiempo. Representar el ciclo de reproducción de una rana, etc.

Animación del ciclo de Oruga a Mariposa

Matemáticas: Explicar el concepto de una fracción. Demostrar cómo trazar las coordenadas. Representar cómo se resuelven las ecuaciones, etc.

Animación sobre las fracciones 

Arte: Explicar cómo se combinan los colores. Modelar paisajes. Observar cómo evoluciona una obra de arte (pintura, escultura,…) desde su inicio hasta su acabado, etc

Animación por alumnos

Un día en el aula

Para esto se pueden instalar cámaras en diferentes lugares del centro y tomar fotografías cada cierto tiempo. Después se edita un video juntando varias tomas y reproduciéndolas a una mayor velocidad, creando la ilusión de imágenes aceleradas.

Esta técnica se denomina "lapso de tiempo" y también puede ser muy útil para ilustrar de forma acelerada un proceso lento como el crecimiento de una planta, la evolución de las nubes, el ciclo vital de un gusano de seda, etc.

¿Qué habilidades desarrollarán los alumnos con la creación de una animación?

Stop motion fomenta el trabajo en equipo,  con el se aprenden estrategias para resolver problemas y se desarrollan habilidades interpersonales como la comunicación, el liderazgo y la capacidad de decisión.

Los alumnos normalmente se dividen las siguientes tareas según:

Elaboración del guión gráfico:

Se genera la secuencia en dibujos, con direcciones y diálogos, que representan la toma planificadas para la animación. Los estudiantes desarrollan la escritura creativa en grupo y deben organizar sus ideas de forma cronológica.

Preparación del escenario: La parte más artística en donde se pueden utilizar materiales como el cartón, papel y pinturas para personalizar nuestra historia.

Construcción de los personajes: Se puede derrochar gran dosis de imaginación creando personajes a partir de plastilina o lego, o creando una historia a partir de un simple calcetín e incluso usar simplemente nuestro cuerpo o nuestros dibujos.

Una animación stop-motion

Filmación con una webcam: La parte más técnica del proyecto que desarrolla habilidades multimedia y técnicas de producción. Al final el video es normalmente editado para añadir una narrativa o efectos sonoros si se desea.

¿Qué aplicaciones de software podemos utilizar?

Existen una gran variedad de aplicaciones de software que nos permiten crear animaciones stop motion fácilmente. Si disponemos de una tableta o smartphone, el proceso de creación es todavía más simple.

Fuente: totemguard.com

---

Clasificación Curricular:
Todos Básica TIC en Educación